由羅賓-威廉姆斯飾演的彼得-潘答應自己的兒子要在次日去看他的棒球比賽，但卻因爲公司事務繁忙，而食言了，正因如此，次日，查理-科斯莫飾演的傑克在球場上進行最後一擊時，他的注意力，一直都在場下，他渴望在觀衆席上瞧見自己的父親，渴望對方的陪伴，但在注視之後，冷冰冰的現實讓他失望不已，帶着失落的心情，他聽從了教練的安排，但卻沒有發現，在自己失魂落魄之際，對方的投手和捕手已經聯合起來，陰了他。
在守隊隊員默契聯合之下，身爲攻隊擊球員的傑克，自然無法棒擊到守隊投手投來的球，如此一來，整個比賽便宣告結束，在失利和父親沒有陪伴的雙重打擊下，傑克的情緒，非常的低落和糟糕，片段的末尾，他有一個十二秒左右的追隨拍攝的鏡頭，這其實就是他個人的展示舞臺，他需要將自己的無奈、無助和失落體現出來，以此來向觀看電影的觀衆詮釋，父親這個身份，對於家庭和孩子的成長，有多麼的重要。
如果換做以往，又或者說，若是讓羅蘭來飾演傑克這個角色，那他肯定會抓住機會展現自己，十二秒的長鏡頭可遇不可求，完全是他展現個人光亮的良好平臺，但
如若用斯皮爾伯格所說的電影商業那套理論來拍攝的話，他倒是覺得，在拍張望場外的鏡頭時，讓查爾斯展露出渴望神情，在拍教練指揮的鏡頭時，讓查爾斯表露迷茫，然後再拍最後的長鏡頭時，讓查爾斯通過自身動作來強化失落之感……這些就夠了，完全沒有必要弄得和傑昆-菲尼克斯的小丑那樣，每一幀，都在讓他飆演技。
畢竟，《小丑》的賣點，不是故事情節，不是表面所見的悲慘人生，而是一個作爲被壓抑的‘人’的精神世界，那是一部由內而外的電影，核心賣點不是外部衝突，而是小丑內在的人格變化，以及他自身理解的現實世界，在這種情況下，演技就是最好的賣點，而《鐵鉤船長》的賣點，則是長大成人後的彼得-潘，是那些被世俗無奈所拖累的成年人的童年夢想，而在賣點確定的情況下，在何種地方重用筆墨，就顯得非常簡單，相當容易了……
正因如此，當羅蘭笑眯眯來到查爾斯的身前時，他所要面對的，不是如何拍，而是如何讓查爾斯聽自己的不過，他的擔憂顯然有些多餘，查爾斯又不是小辣椒，在斯皮爾伯格都點頭同意的情況下，他當然知道自己該怎麼選。
“噢，我現在應該叫你什麼？”
“羅蘭……還是導演？”
放在哪個劇組，羅蘭都覺得自己擔不起導演這個稱呼，更何況，他也明白，斯皮爾伯格讓自己拍這場戲，可不是覺得他能執導，而是想要瞧瞧，在面對可能適合自己的戲份時，擁有不同身份的他，到底會用何種方式來處理這一切，所以，說是在拍，但考量的方面其實有很多，畢竟，導表不分家嘛！前世羅蘭在上學的時候，就知道中戲的導演專業有表導合一的說法，而現在，啥都學的他就更是百無禁忌了。
“查爾斯，你可別這麼稱呼我。”
“時間緊迫，直接開始？”
羅蘭那微笑搖頭的動作被查爾斯納入眼底，作爲一個進入娛樂圈玩票的演員，他雖然隨時都能退出，但並不會任性妄爲，即便身家不錯，但他可不會和小辣椒那樣，沒事就懟天懟地懟空氣，而對於羅蘭的說法，他倒是沒有任何異議，只不過，當他答應下來後，羅蘭的表現，卻令他有些意外，“你不和我說戲？”
乾脆利落的回答令查爾斯愣在了當場，而等他反應過來，向一旁的幾位大佬投去求助的眼光時，甭管是影片裏他的老爹羅賓-威廉姆斯，還是坐在監視器前等待反饋的斯皮爾伯格，都沒有開口的意思（外景，達斯汀-霍夫曼不會出演，不必到場），不僅如此，就連一旁的攝像、場務，也沒有提出質疑，而在此番情況之下，查爾斯直接就覺得，自己似乎獲得了一種全新的拍戲體驗開拍之前導演不說戲？這特孃的拍個鬼啊！
不過，對於查爾斯的疑惑，現場這些熟練工，倒是能夠理解。
第一遍先讓查爾斯自己領悟，自由發揮，在翻看監視器後，羅蘭在對已得畫面進行調整，缺啥補啥，簡潔明瞭，而若是在講解之後還有問題，那第三次實拍之前，便會對問題進行根本講解。
就比如說：我做一個表情你跟着我學，我散發出迷茫渴望的情感，你直接對着我的情緒拷貝即可當然，如果學不會，那也不要緊，這不是需要飆演技的衝獎片，你不需要展現約等於表演理論的體驗派技巧，不需要完全掌握斯坦尼體系阿美利加化的表演訓練方法，只要能夠理解李-斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。
渴望這種情緒，查爾斯一時半會體現不了怎麼辦？
簡單啊，問他最喜歡什麼東西。
就像擁有注意缺陷多動障礙的瑞恩-高斯林一樣，擁有大量糖分的食物，便是他演戲的法寶，無論是在調用新鮮、渴望、興奮還是驚慌、好奇、害怕，他都會用上方法派中的情感代替，以最愛喫的糖分食物爲主線，幻想出一個又一個的不同場景，以此達到導演的要求。
這種做法雖然被體驗派瞧不起，但在好萊塢這個地界上，用這種方法的傢伙實在是太多了，甭管是馬龍-白蘭度，還是羅伯特-德尼羅、阿爾-帕西諾、達斯汀-霍夫曼、傑克-尼科爾森、梅麗爾-斯特里普，全都是這類的代表……
更何況，只要你演出了導演所要求的畫面，導演纔不會管你，究竟用的是何種手段入戲。
正因如此，當羅蘭遵循斯皮爾伯格要求的三遍過後，他拍出來的畫面，其實也大差不差。
畢竟，不合適的演員，早就被斯皮爾伯格給pass出去了。
能被選入劇組的，都是那些輕易可以達到基本盤的傢伙。
而在這種情況下，換個人拍，速度其實也是一樣。
大家都不是新人，大家都有經驗，即便有坎坷，有問題，那也不是表演上的問題，而是導演和演員之間的溝通問題，只要雙方的思想在同一頻道，所有一切都會變得非常簡單。
當然了……
這並不意味着羅蘭拍出來的畫面就非常的好。
在他花掉四十分鐘，拍完這段三十秒鐘的劇情後，全程盯梢的斯皮爾伯格倒是笑着道：“你比克里斯、羅伯特他們要大膽，那兩個膽小鬼才不敢把彩排訓練當成正片來拍。”