當然了，在他擁有兒子之後，孩子的重要程度，便順勢上升。
他可以爲了陪伴孩子，而放棄加班，他可以爲了孩子，而推掉那些夜間拍攝，他可以爲了孩子，遠離那些需要出境的項目，但他沒法爲了孩子，放棄自己的愛好——
遊戲。
是的，如果說電影是斯皮爾伯格夢寐以求的事業，那遊戲就是陪伴他成長的朋友，作爲世界上第一批電子遊戲成癮者，他是電影圈子裏，最早玩到雅達利首款街機pong的傢伙。
而在阿美利加街機的黃金年代，斯皮爾伯格的電影工作室其實就是遊戲廳。
當年由史蒂夫-喬布斯和斯蒂夫-沃茲尼亞克這兩名蘋果創始人設計的經典遊戲打磚塊等遊戲機，讓斯皮爾伯格着魔，作爲遊戲重度愛好者，他在七十年代就已經是這個未來蘋果教父的粉絲了——這也是喬布斯能以一千萬的價格買下皮克斯動畫的原因，若是沒有斯皮爾伯格，甭說是友情價了，盧卡斯就算在不怎麼喜歡動畫，也不可能將自己的工作室賣給外行。
而皮克斯動畫之所以能請到湯姆-漢克斯給《玩具總動員》配音，能和華特-迪士尼勾搭上，也是因爲這背後的猶太幫身影，有斯皮爾伯格這個迷弟在，喬布斯自然能和當時的華特迪士尼主席，斯皮爾伯格的朋友，夢工廠三巨頭之一的傑弗瑞-卡森伯格勾搭上。
當然了，喬布斯只是斯皮爾伯格遊戲生涯上的關鍵人物之一，真正令他沉迷的無法自拔的遊戲，是日本著名的《太空侵略者》，一九七二年才成立的雅達在八零年將這款遊戲移植到了自家的機子上，而在玩了這款遊戲後，剛憑《奪寶奇兵》大獲成功的斯皮爾伯格直接就把自己關在工作室裏，通關了整個遊戲，並且親自寫了一本攻略。
在攻略的第一頁，他甚至直接就標註上了——
‘希望看到本書的讀者，就是一個遊戲迷’。
如果說任天堂和迪士尼是世界上ip運營最好的兩家公司，那斯皮爾伯格絕對是世界上第一個在沒有ip概念下就瘋狂出衍生品的傢伙，對遊戲的狂熱讓他在《大白鯊》上映之前，就聯繫了遊戲公司打造了同款接機，而在雅達利2600上市的時候，斯皮爾伯格還讓他們把自己的好萊塢處女作《飛車大決鬥》做成了遊戲。
而在拍《外星人.》的時候，和他一同進組的傢伙，是當時最新的遊戲《大金剛》。
如果時間停留在一九八二年，那市面上傳頌的絕對會是雅達利的神話以及斯皮爾伯格對遊戲的瘋狂，但正是因爲這種不斷的成功以及對自己作品影響力的高度自信，一九八三年的時候，剛剛組建出電影出品公司，急需資金髮展壯大的斯皮爾伯格，對自己的朋友，下刀了。
斯皮爾伯格想把自己的安培林娛樂發展成和盧卡斯影業一樣的電影出品公司。
電影+遊戲+其他各種衍生品。
電影大賣，就能改編遊戲。
改編遊戲，就能瘋狂掙錢。
遊戲強化電影概念，和走進影院不同，它能夠自己進入千家萬戶，在這種情況下，有了它們的陪伴，衍生品的價值，將會呈幾何倍的增長。
於是乎，在雅達利出面購買《外星人.》的遊戲製作版權時，和環球穿一條褲子的斯皮爾伯格獅子大開口，直接要了兩千五百萬的授權費，以及高額的分成。
當然，如果僅僅只是這些，那也就算了。
這種敲竹槓的行爲讓整個談判從年初一直持續到了年中，不僅如此，在合同簽訂之時，他們還要求華納旗下的雅達利得在當年發售遊戲——
七月份合同才籤，十二月就得正式上市，在沒有數字製品的年代，研發週期，只有六個禮拜，而六個禮拜能寫出什麼樣的遊戲？
若是放到現在，對於r星這種一年都沒法把《荒野大鏢客2》從主機完美移植到pc的公司而言，六個禮拜連個bug都寫不出來。
當然，若是換成育碧，或許土豆已經種下去了。
於是乎，失敗顯而易見。
生產出來的一千多萬份遊戲，最後只賣出了一百五十萬張。
賣不出去的無數卡帶，被雅達利掩埋在了新墨西哥的荒漠之中。
當然，如果僅僅只是失敗，那也就算了。
最令斯皮爾伯格難以接受的是，自己的《外星人.》，一直都是被譽爲拯救市場的最後一根稻草——因爲在當時，市面上充斥着各種濫竽充數的垃圾遊戲，因爲這個行業掙錢，就連搞食品的公司都想從中分一杯羹，開發的遊戲質量低劣的讓人無語，而在造成大量同質化的同時，用戶的熱情也在迅速消退，大衆對電子遊戲的狂熱消失的無影無蹤，消費者不願意購買遊戲，人們都希望這個最愛遊戲的導演能給市場帶來不一樣的體驗，但——
斯皮爾伯格最後還是選擇了錢。
在互聯網時代，只要是做過遊戲發展史的視頻阿婆主都會提到一九八三年出現的遊戲史上最大的潰敗‘雅達利衝擊’，很多人將阿美利加遊戲開發工作室‘全部’破產，第二世代遊戲機正式滅亡，世界電視遊戲發展中心從阿美利加轉移到了島國等一系列結果，全都歸結於雅達利的愚蠢，歸結爲雅達利把ip當成了拯救世界的一切，卻忽視了遊戲質量。
但——
只有斯皮爾伯格自己知道，是自己在追趕盧卡斯的道路上，親手捅死了自己的朋友。
自詡爲頭號玩家的他，徹底辜負了所有遊戲愛好者的期待。
兩千五百萬的授權費啊！
這已經能做上百個遊戲了！