“喜多郎先生的《絲綢之路》系列我也聽過，的確是不可多得的佳作，能和這樣的大師見面，我當然是求之不得。”沈隆馬上答應了下來，他原本以爲馬友友會率先把自己介紹給伯恩斯坦等西方音樂大師，沒想到第一個卻是喜多郎。
不過放下電話一想，到也在情理之中，伯恩斯坦等人終究還是西方的音樂家，對中國傳統音樂的認識不夠深，而喜多郎纔剛剛創作了《絲綢之路》系列不久，見到他拿出來的《絲綢之路》，肯定會產生興趣。
於是沈隆和郭燕收拾了一番，一起來到了喜多郎的工作室，見到了這位日本的音樂大師；喜多郎比王起明還小六歲，今年才二十九而已，卻已經在西方音樂界闖出了不小的名聲。
1978年，作爲獨立的音樂人開始活動，發行第一枚唱片“天界”，這張唱片拉開了東方new age的序幕。
1980年擔任nhk節目《絲綢之路》的音樂製作，日本最具影響的公共傳媒機構nhk使用他的歌曲原聲帶作爲紀錄片系列“絲綢之路”的主題曲，使他的國際知名度不斷增加。
然後和美國格芬唱片簽約，去年發行唱片“敦煌”和“氣”，今年又在日本全國30個城市巡迴演出、並進行了亞洲巡迴演出，成爲最早在臺灣和大陸演出的日本音樂家。
“王先生，最近幾天我一直在聽你的《絲綢之路》，聽完之後我就開始後悔，爲什麼沒有讓我早些聽到你的曲子，如果在和nhk合作之前就聽到，我一定不會接受這個任務，而會推薦你去給nhk製作音樂。”一見面，喜多郎就讚歎不已。
“喜多郎先生過獎了。”沈隆謙虛地說道，譚盾創作這首《絲綢之路》比喜多郎晚二十來年，這期間音樂界也發生了巨大的變化，所以這兩部同名作品並不能直接拿出來比較。
“王先生，你爲什麼會想到用葫蘆絲來體現大漠的荒涼與寂寥？這明明是雲南的樂器啊？和絲綢之路幾乎毫無關聯？”日本傳統音樂受中國影響深遠，故而喜多郎對中國的傳統樂器也很瞭解，一下就說出了葫蘆絲的來歷。
“葫蘆絲雖然是雲南的民族樂器，卻是從是由葫蘆笙演進、改造而來的，而葫蘆笙的歷史可以追溯到先秦，同時也是絲綢之路沿線的石窟壁畫中常見的樂器，所以我就想到了這一點。”這方面的準備沈隆也是做過了的，倒是一點兒也不虛。
雙方都對中國傳統文化有着深刻的瞭解，所以聊得很愉快，而馬友友則稍微有些尷尬，人家喜多郎一個日本人對自己母國的文化都這麼瞭解，反倒他一個華裔，卻插不上幾句話，看來真的要回去看一看了……
“不敢當，和喜多郎先生的交流非常愉快，喜多郎先生對中國傳統音樂的造詣也讓我大開眼界。”沈隆再次謙虛地回答，其實他對喜多郎也很好奇。
因爲這個世界有名的作曲家並沒有接受過正統的音樂教育，最早竟然不認識五線譜，都是利用自己的方式來記錄曲譜，寫出來的曲譜有些像圖畫，每次他寫好了曲譜，還得有人幫忙翻譯成五線譜才能交給樂團演奏，這實在是太有意思了。
品茶結束，喜多郎邀請沈隆他們去參觀自己的工作室，還給他們展示了自己收藏的樂器，其中不少都是中國的傳統樂器。
參觀的過程中，沈隆瞅見有個商人模樣的日本人正在會客廳裏恭恭敬敬地等候着，於是說道，“您有客人的話就請去接待吧，不要耽誤了正事。”
“不用去管，是東映株式會社的人，他們現在正在籌劃拍攝一部動畫電影，想讓我幫他們做配樂，我現在還要準備巡迴演出，根本沒時間操心這些。”喜多郎不在意地說道。
“哦？是什麼動畫電影？”沈隆腦中靈機一動，趕緊問道，該不會是他想象的那部吧？哪部作品不是還得幾年纔會開始繪製麼？而且作曲也不是喜多郎啊。
“是關於三國的動畫電影，他們想將《三國演義》拍攝成動畫電影帶給日本的觀衆，說實話我倒是有些興趣，可是實在抽不開身啊，只要婉言拒絕了，只是他們似乎還不太甘心，說這部動畫電影籌備製作的時間很長，完全不用擔心時間的問題。”答案和沈隆猜測的一樣，果然是那部經典的三國系列。
“《三國演義》啊，我出國的時候，倒是聽說《紅樓夢》的拍攝已經提上日程了，《三國演義》還得等上幾年，沒想到貴國倒是走在了前面。”日本人對三國的癡迷，沈隆可是印象頗深。
“只是動畫電影罷了，並非真人作品，王先生大可不必感到遺憾。”喜多郎聽出了沈隆的情緒變化。
“不，只是感慨罷了，能讓這樣的經典作品被更多人看到，這是好事，只是有些遺憾自己沒辦法做些什麼。”沈隆嘆道。
“哦？王先生莫非對這項工作有興趣？哦，是了，如果是王先生的話，一定能寫出好音樂吧！”喜多郎看看沈隆，再看看哪位東映株式會社的成員，突然眼睛一亮，“不如我去和他說說，讓王先生試試可好？如果王先生的作品合適，我想他們一定會接受的！”
嗯？沒想到過來坐坐還能遇到這種意外的機會？
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